Tamarskygallery.com

Le Jardin Zen est un espace spécialement conçu pour la détente, la contemplation et la réflexion. Le jardin zen est une conversation sur l'interaction de principes opposés - les principes de permanence et de changement. Les pierres de jardin zen sont statiques, mais le spectateur voit différentes compositions de différents points de vue et ne voit jamais toutes les pierres à la fois, laissant la place à l'euphémisme et à la réflexion personnelle. En changeant de point de vue, le jardin de rocailles change le rythme. De même, les œuvres de la série Zen Garden ont été conçues. L'utilisation de diverses textures, notamment métalliques, vernis et peintures translucides, est conçue de telle sorte que sous différents éclairages et sous différents points de vue, le travail doit être ouvert de différentes manières, offrant constamment au spectateur de nouvelles options de lecture.

Au début des années 90, Feodor Tamarsky et moi-même avions eu l’idée d’organiser une exposition d’œuvres consacrées à différents types d’art et plus particulièrement sur l’unité de la peinture et des arts martiaux. À ce que je sache, c’était la première exposition de ce genre. Il s’est tenu en France (Haute-Savoie) sous le nom "Art et Arts Martiaux". Feodor qui est aussi mon mari m’a demandé de se joindre à lui et j’ai fait une série d’œuvres avec une interprétation personnelle sur ce sujet.

Parfois, il semble que des idées et des espaces existent dans une autre dimension. Si vous entrez dans cette dimension, vous pouvez les apercevoir. Parfois aussi, il est même possible d'exécuter des croquis inspirés par la nature. J’ai été particulièrement intéressé par de telles configurations, qui n’ont pas été mises en oeuvre. La série : "Projet de vitraux pour l’église qui n’existe pas" est précisément une collection de tels croquis. J’ai utilisé de nombreuses couleurs réfléchissantes et réfractives. Je pense qu’elles produisent un effet similaire à celui du verre coloré d'un vitrail. Chaque métal est représenté dans l’image différemment selon l’éclairage. J’ai essayé de rendre cette image équilibrée en modifiant la lumière et le point de vue. Par conséquent, de nombreuses œuvres présentées ont été photographiées dans différentes conditions d’éclairage.

Le titre de ce sujet n’est pas seulement une belle phrase romantique. Je le vois comme portant une grande signification philosophique, comme une sorte de credo de la peinture abstraite qui me soutient dans mon choix de style. Pour moi, cela signifie la perception et la réflexion de la réalité au-delà des formes visibles.

...